Star Trek: Kino atveda Zvaigžņu ceļš uz lielā ekrāna, bet Roberta Vaiza režisētā spēlfilma bija izcili nepilnīga savā teātra formā. Tā kā Wise nevarēja ietekmēt izplatīšanas pasākumus, viņam bija jāpārtrauc pēcapstrāde, atstājot nepabeigtus plānotos specefektu kadrus. 2001. gadā iznāca Paramount Zvaigžņu ceļš: kinofilma — režisora izdevums uz DVD, pirmo reizi prezentējot Wise pabeigto filmas versiju. Tomēr veida dēļ Star Trek: Kino -- Režisora izdevums tajā laikā tika izveidota, tā netika atkārtoti izlaista Blu-ray formātā, tā vietā filmai tika atjaunota tās sākotnējā teātra versija.
Deivids Feins, Wise draugs un producents, kurš vadīja oriģinālu Režisora izdevums atbrīvot, nevarēju ļaut tam stāvēt. Viņš vadīja jaunu projektu Star Trek: The Motion Picture: The Director`s Edition uz 4k īpaši augstu izšķirtspēju pirmo reizi . Tomēr tā nebija vienkārša restaurācija, jo Feins izmantoja visus viņa rīcībā esošos mūsdienu rīkus, lai uzlabotu filmu ar jauniem efektiem un citiem uzlabojumiem. Viņam pat zināmā mērā izdevās filmu nodrošināt nākotnē.
ComicBook.com bija iespēja runāt ar Feinu par to, pie kā viņš atgriezās Star Trek: Kino un kāda ir filmas nākotne. Lūk, kas viņam bija jāsaka:
Star Trek: The Motion Picture — Režisora izdevums sākotnēji tika izlaists apmēram pirms 20 gadiem. Kas jūs motivēja un patiešām pārliecināja, ka jums vajadzētu to vēlreiz apmeklēt, atjaunināt un izdot vēl vienu versiju 2022. gadā?
Deivids Fine: Pirmkārt, 2001. gada izdevums, ko mēs izlaidām, vienmēr bija paredzēts filmēšanai, un tā laika praktiskie aspekti bija tas, ka DVD bija formāts, ar kuru studija veidoja visas savas filmas. Papildus faktiskajai izplatīšanai DVD bija veiksmīgs. Tas veicināja DVD formātu. Bet ir lietas, ko jūs darāt savādāk DVD vai standarta izšķirtspējā salīdzinājumā ar filmu. Un, lai gan mēs vērsāmies pie studijas pēc filmas — atkal bija lieliski, ka viņi mums deva iespēju to darīt standarta izšķirtspējā, taču vienmēr bija paredzēts filmēt. Piemēram, jūs nevarat veikt krāsu šķirošanu pēc tam, kad tas vienmēr tiek darīts iepriekš, ja jums ir nepieciešami elementi, no kuriem strādājat, lai veiktu montāžu.
Bet lielākais acīmredzamākais iemesls ir tas, ka šī ir pabeigta filma. Režisora izdevums vienmēr bija paredzēta kā pabeigta filma, jo filma sākotnēji netika pabeigta, tā tika atkārtoti atvērta pēc ziņa. Tā nebija gluži restaurācija vai remastering, jo vairāk tāpēc tas tika atkārtoti atvērts pastā un turpinot laika ierobežojumus, kas sākotnēji tur nebija.
toreiz es reinkarnējos kā gļotas 3. sezona
Tātad, kāpēc mēs pie tā atgrieztos? Acīmredzamākais iemesls ir tas, ka pēc standarta def viņi pārgāja uz augstas def, un, tā kā nebija standarta def formāta, no filmas standarta def versijas filma atgriezās pie nepabeigtās teātra. Tāpēc mēs nevarējām uzskatīt, ka nepabeigtais teātra stends ir Boba mantotā filma un filma tiktu atspoguļota kā šī versija, it īpaši pēc tam, kad mēs jau parādījām, ko Režisora izdevums pabeigšana būtu kā. Un tad, ņemot vērā gan laika, gan evolūcijas uzlabojumus, kas ir notikuši, tas patiesi ļāva mums padarīt to tādu, kāds tas ir šodien.
Tagad, papildus tam, Roberts Vaizs pirms viņa aiziešanas lika man atnākt uz savu māju, un viņš apsēdās pie šī mazā jaukā kafijas kaktiņa, par kuru viņš ir ilgi runājis, un teica: 'Es var nebūt šeit mūžīgi. ' Un es teicu: 'Es vēlos, lai jūs būtu.' Bet, ziniet: 'Man ir jāapsola man, ka neatkarīgi no tā, jūs vienmēr strādāsit, lai to pārliecinātos Režisora izdevums dzīvo tālāk un ka mēs galu galā saņemam savu negatīvo, jo mans mantojums nevar atgriezties teātra dzīvē. Tai ir jābūt filmai tādai, kādai tai vajadzēja būt, nevis teatrālai.'
Tātad, kamēr teātris bija tur, un viņš to bija samazinājis, tas bija tikai laiks. Mums visiem bija ļoti svarīgi, lai filma dzīvotu tālāk, un to es teicu, kad atgriezos studijā, ka mums tas ir jādara, un tai ir jābūt jaunam negatīvam un digitālam ekvivalentam. Kad tas būs izdarīts, mēs varēsim koncentrēties uz jebkuru mājas izklaidi, straumēšanu vai jebkādiem izlaidumiem, jo filmai bija jābūt tādai pašai iespējai kā jebkurai citai filmai Paramount crow.
Kāda bija pieredze, strādājot pie šī Režisora izdevums ? Kā jūs salīdzināt pieredzi ar darbu pie tā pirmo reizi?
Absolūti nostalģiska un milzīga deja vu sajūta — vai mēs to darījām agrāk? Man šķiet, ka mēs atkal darām to pašu, taču tas bija daudz spēcīgāk. Viens no iemesliem, kāpēc mēs sākotnēji varējām izveidot DVD, bija tas, ka tehnoloģiskie sasniegumi un mana aizraušanās ir tehnoloģija un izklaide, ļāva man uzņemt filmu un ievietot to toreizējā sistēmā, kur mēs visu varējām samontēt uz vietas. mūsu sistēmā, kā arī sadarbojoties ar Foundation Imaging, lai panāktu efektu un patiešām precizētu visu iekšēji.
Gadu gaitā es meklēju to pašu tehnoloģiju, lai mūs sasniegtu līdz vietai, kur mēs to varētu paveikt 4K formātā, un patiesībā bija vajadzīgi daudzi gadi, lai sasniegtu līmeni, kurā tas būtu iespējams. Un tas notika nedaudz pirms filmas 40. gadadienas, kad es redzēju, ka mēs varam sasniegt to pašu tehnoloģisko sasniegumu, kurā mēs nebūtu tik radoši ierobežoti šo mērķu sasniegšanā un joprojām būtu visa filma manā rokā, lai varētu lai strādātu cauri shot-by-shot un pielāgojumiem. Gandrīz katrs šīs filmas kadrs ir kaut kādā veidā mainīts vai nedaudz pielāgots, lai patiesi pastiprinātu stāstu un liktu tam darboties, un tas ir tāpēc, ka mēs varējām sistēmā iekļaut visus negatīvos attēlus.
slēptajā cietumā varu iekļūt tikai es
Un tas ir arī neparasti, jo mēs kļuvām par galveno pandēmijas projektu, jo visi strādāja mājās. Toreiz mums nebija interneta, bet tagad visi, kas strādāja mājās visā pasaulē, veidoja vizuālos efektus un pārskatīja tos tiešsaistē, izmantojot Frame.io, un izdarīja izvēli, ko mēs darīsim, un pēc tam ievietojām to rediģēt un pēc tam veikt graudu samazināšanu visas filmas garumā.
Ir pat brīnišķīgi atklājumi, ko esam guvuši ar 35 milimetru negatīvu, kad filmējāt filmu 35 milimetros bez audio, tā nepārsteidz audio, jo tas ir process pēc filmas uzņemšanas prezentācijai. mēs atklājām, ka audio telpā ir atklāts attēls. Tāpēc vismaz vienā filmas vietā mēs varējām pielāgot kadrējumu, kur tas uzlaboja stāstu, jo mums bija maz papildu vietas. Ir vieta, kur skatās apkalpes loceklis, kas patiešām pastiprina šī brīža sajūtu.
Tātad instrumenti, vai ir iespējas, lai īstenotu tik labāku projektu. Kā jau teicu iepriekš, spēja veikt krāsu darbu pēc fakta no sākotnējā negatīva. Un es pirms gadiem stāstīju Robertam Wise par Džonu Louriju un to, ka HDR atklāšana patiešām būtu kaut kas brīnišķīgs un ko izmantot, un Bobs manī ieaudzināja neatlaidību, ka vēsture vai ierobežojumi nekad nedrīkst jūs atturēt. Tāpēc mēs negrasāmies un nestrādājām 1979. gada filmā, es strādāju pie 2022. gada filmas, izmantojot labākos HDR diapazonam pieejamos rīkus un to Atmos visvairāk miksli, kas ir tik brīnišķīgs, ka tiešām, tiešām atgriezās mājās ar uzstājību, ka Es koncentrējos uz stāstu, un katrs stāsta sīkums bija jāuzlabo, lai padarītu to par labāko filmu, kāda tā varētu būt, un esmu saviļņots, absolūti sajūsmināts par to, ka kopumā valda nepārvarama vienprātība, ka tā darbojas visās jomās, pat lai gan rediģēšana ir aptuveni tāda pati kā pirms 20 gadiem, kad daži cilvēki teica: 'Joprojām ir daži palēnināšanas punkti. Tagad visa aptverošā audio pieredze rada šos augstākos punktus tik augstus, ka dabiski, un tas ir veids jums patīk filma, dažos garajos kadros tā bija zemāka, taču jums bija nepieciešams atveseļošanās laiks, tāpēc tā balansēja tik lieliski, ka esmu sajūsmā vairāk nekā jebkad agrāk par to, ka filma darbojas un darbojas labi.
Es zinu, ka teicāt, ka pieskārāties katram kadram, bet man ir jautājums, vai kāds īpašs pārveidojums vai papildinājums izceļas kā iecienīts? Vai varbūt pat kaut kas tāds, kas, ja tas būtu bijis vienīgais uzlabojums, ko būtu varējis veikt, būtu padarījis to vērtīgu?
Robert Wise, katrā no viņa filmām viena no lietām, kas man patīk Boba filmās, ir tā, ka ir viens īpašs, ir daudz spožuma momentu, bet vienmēr ir kāds īpašs brīdis, kas tevi vienkārši satver un vienkārši, oho, tas ir mirklis, kas jūs satver katrā viņa filmā. Kinofilmu režisora izdevums man bija viens 2001. gadā, un tas pat nav zinātniski iespējams, bet man tas patīk, un tas ir Kērka atspoguļojums Uzņēmums . Agrāk tas bija tikai Kērka kadrs, bet atspoguļojums Uzņēmums , tāpēc jūs to redzat nefokusētu, kad viņš uz to skatās, tā ir spēle. Viņam tas ir tik daudz.
Kas attiecas uz pārmaiņām, man ir ļoti mazsvarīgs, kas man vienkārši patīk, un tas ir tieši tas, par ko es jums stāstīju, kas bija regulēšanas rāmis. Es jums pastāstīšu, kur bija šāviens. To ir daudz, bet šis man vienkārši iešaujas galvā, jo es par to biju tik priecīgs, un tas ir atjaunotajā ainā, kurā Skotijs runā ar otru inženieri, un viņa viņam jautā: 'Kāpēc kapteinis vienkārši pavēlēja pašiznīcināties?' 'Jo viņš domā, viņš cer, ka, kad mēs uzkāpsim, mēs iebrucēju paņemsim sev līdzi.' Vienmēr izskatījās, ka tā ir uzņēmuma nakts maiņa. Bija tumšs, un viens cilvēks iet garām un nedaudz sarunājas, bet tam nebija tik daudz spēka, kāds tam patiešām bija vajadzīgs, lai mēs visi, iespējams, nomirsim. Zināmā mērā tas bija, bet es jutu, ka tam vajag vairāk. Un tieši tad mēs paskatījāmies uz tiem papildu 20% kreisajā pusē, un tur stāv cits inženieris, kurš strādā pie dzinēja, un no 2001. gada versijas uz šo versiju, kas bija iespējama tikai negatīvā dēļ, mēs to nedaudz pārcēlām -- un tur ir vairāk augšā un apakšā, tāpēc netiek spēlētas spēles — pārcēla viņu mazliet. Tātad tagad, kad viņa to saka, viņš saka: 'Mēs nomirsim?' Viņš ir iesaistīts. Vairāk cilvēku to novēro, un tas patiešām pastiprināja šo brīdi.
Es to papildināšu, sakot — un es turpinu ar to ķircināt cilvēkus, jo nerunāšu konkrēti par vienu no šiem diviem — pārsteidzoši, ka tagad filmā ir divas vietas, kur katru reizi, kad skatījāties filmu iepriekš, viss, kas ir uz virsmas, ir uz virsmas, tas notiek. Tagad filmā ir divas vietas, kuras es uzskatu par sapņu sekvencēm, ka tas, ko jūs redzat, nav tieši tas, kas notiek tajā brīdī.
Es minēšu vienu piemēru: iepriekšējā versijā, kad Ilija iet pie Čekova un saka, ka es varu apturēt viņa sāpes, un viņa uzliek viņam roku, un mūzika nedaudz atskan, kad jūtat, ka viņa kaut ko dara, tad tu ej. ieslēgts. Un tas viss bija viens no iemesliem, kāpēc V'ger zonde viņu satvēra, jo viņa bija īpaša, un tas piebilda, ka viņa ir kaut kas unikāls uz tilta. Tagad, kad viņa sniedzas viņam klāt un pieskaras viņam, un atskan mūzika, tas ir gandrīz maģisks brīdis, kad visa skaņa pazūd un ir tikai saikne starp viņu un viņu, un tas, ko jūs redzat, nav tikai tas, kas notika, bet arī tas, kas. viņi domā. Tas ir tāds, ka viņu prāti tajā brīdī savienojas, un tad, kad viņš saka 'Paldies', viss atgriežas. Tas bija sirreāls brīdis.
Vienīgais padoms, ko es jums sniegšu, ir: meklējiet vietu, kur notiek krāsa, kurai nav nekādas jēgas, jo tā nenotika... vai tomēr tā notika? Tas ir jauki, jo tas faktiski darbojās, lai atrisinātu problēmu, kas mums bija, un man nebija reāla veida, kā to atrisināt, un mēs kaut ko izmēģinājām, un jocīgi ir tas, ka visi pārējie, kas strādāja ar mani, vienkārši zināja, ka mēs pievienojam kaut ko krāsainu, un viņi nesaprata, ka mans mērķis bija, ka krāsai ir mērķis. Es biju tik sajūsmā, ka tagad cilvēkiem ir labāk ar kaut ko, kas notiek ar filmu, bet viņi nevar izskaidrot, kāpēc viņi ir labāki, un tas ir tāpēc, ka zemapziņas dēļ mēs esam to padarījuši lielāku, un tas ir tik brīnišķīgs punkts.
Jums būs fani, kas apskatīs filmu, meklējot šo brīdi.
Stīvena Visuma māksla un izcelsme ir rasistiska
Ja tu viņiem pastāstīsi. Problēma ir tāda, ka dažreiz jūs nevēlaties, lai cilvēki uz kaut ko tādu skatās, jo tad tas kļūst pārāk acīmredzams un tas nekļūst par zemapziņu, bet tas ir labi, visiem tas patika.
Vai jūtaties kā šajā brīdī Star Trek: Kino ir tik tuvu sākotnējam redzējumam par to, cik vien iespējams? Vai arī jūs domājat, ka ir vairāk darba, ko jūs varētu darīt pie tā?
Tā ir tik tuvu ideālajai filmas versijai, kāda tā var būt šodien. Protams, ir dažas lietas, vismaz viena lieta, no kurām man bija jāatsakās un kuras es gribēju turpināt darīt. Tas ir mazs, taču ir daži uzlabojumi, kurus es tomēr vēlētos kādā brīdī veikt, lai salabotu noteiktas lietas, nevis labotu, bet tikai, lai tās uzlabotu un, iespējams, vēl nedaudz pilnveidotu.
Es nesen to teicu, ka ir daži brīnišķīgi aspekti, ka ir jauna tehnoloģija, kas, viņuprāt, uzzināja, ka filmā, tāpat kā HDR, iespējams ir ierakstīta arī gaismas lauka tehnoloģija, kas nozīmē, ka tajā varētu būt iebūvēts 3D. katra filma, kas jebkad uzņemta. Un ir kāds pētījums, kurā teikts, ka daži cilvēki to pēta, ko es esmu dzirdējis. Tas varētu būt pilnīgi nepareizi.
Bet es jums pastāstīšu pašu aizraujošāko sīkumu par šo: filma ir vairāk piemērota nākotnei, nekā jūs varētu iedomāties. Un tas, ko es ar to domāju, ir HDR, kam ir dramatisks spilgtums un dramatiska tumsa. Es nezinu, vai jūs to pamanījāt, vai jums bija HDR Dolby Vision sistēma, ar kuru to skatīties, bet zonde uz tilta ir šausmīgi spilgta. jo pat cilvēki uz tilta redz, cik tas ir spilgti. Nu, mēs novērtējām to, novērtējām to. Dolby Vision var sasniegt 4000 nitu spilgtumu, un vidējais televizors tagad, pat labākais no tiem ir tikai 700 vai 800. Tas ir novērtēts līdz aptuveni 3500 nitiem. Es pārliecinājos, ka disks ir novērtēts līdz augstākajam punktam. Tātad pēc 10 gadiem, ja jūsu sistēma var kļūt gaišāka, dažos filmas mirkļos jūs redzēsiet dažas ainas, kas patiešām ir daudz spilgtākas. Tā ir vienīgā filma, par kuru es arī zinu, kas bija ideāli piemērota HDR attēlam, un galu galā tā tikai uzlabosies, jo tehnoloģija uzlabosies, un tā jums tagad ir. Esmu sajūsmā, ka var notikt vēl tik daudz, un, ziniet, ar tādu ātrumu, šajā ciklā, mēs to uzzināsim pēc 20 gadiem.
Star Trek: The Motion Picture Director`s Edition tagad tiek straumēts vietnē Paramount+ un ir pieejams 4k Blu-ray formātā .
