Filmu veidotājs Henrijs Seliks debitēja pilnmetrāžas filmā ar nu jau ikonisko Murgs pirms Ziemassvetkiem , cieši sadarbojoties ar Timu Bērtonu, lai atdzīvinātu drausmīgo un dīvaino pieredzi . Pateicoties Selika novatoriskajam režijas stilam, filma ātri izpelnījās aizrautīgu skatītāju loku, un filmas veidotājs 2009. gadā līdzīgi izstrādāja stop-motion šedevru ar Koralīna , pamatojoties uz Nīla Geimana stāstu. Filmas veidotāja jaunākais projekts, Netflix s Wendell & Wild , atkal redzams, ka Seliks sadarbojas ar izcilu stāstnieku, šoreiz sadarbojoties ar Džordanu Pīlu, lai radītu rāpojošu, taču komisku piedzīvojumu. Wendell & Wild hits Netflix 28. oktobrī.
Tas nāk no Henrija Selika un producenta Džordana Pīla apburoši ļaunajiem prātiem Wendell & Wild , an animācijas stāsts par viltīgiem dēmonu brāļiem Vendels (Kīgans Maikls Kijs) un Vailds (Pīls) lūdz palīdzību Katai Eliotai, grūtai tīnei ar vainas apziņu, lai izsauktu viņus uz Dzīvo zemi. Bet tas, ko Kat pieprasa pretī, noved pie izcili dīvaina un komēdiska piedzīvojuma, kas līdzinās nevienam citam, animētai fantāzijai, kas pārkāpj dzīvības un nāves likumu, un tas viss tiek izstāstīts ar rokām darinātu stop motion mākslinieciskumu. .
ComicBook.com sazinājās ar Seliku, lai runātu par filmas attīstīšanu, tās sarežģītākajām sekvencēm, kā arī iesaistās debatēs starp faniem par viņa klasisko filmu.
ComicBook.com: jums ir šis mantojums, šis iespaidīgais darba kopums, kad runa ir par stop-motion animāciju, un es zinu, ka esat runājis par to, kā dažas studijas vai daži iestudējumi var veicināt CG maršrutu, un tas nav jūsu lieta. tava aizraušanās. Ar Wendell & Wild , vai jūs izvēlaties ar animāciju darīt lietas, ko nevarētu izdarīt ar CG?
Henrijs Seliks: Nu, CG animācija, tā patiešām varētu darīt jebko. Dažos gadījumos cilvēki to ir izmantojuši, lai mēģinātu padarīt to līdzīgu stop-motion, jo tādu izskatu viņi vēlējās.
Man galvenais ir tas, ka mēs vēlamies to atšķirt, un tāpēc mēs saglabājam nepilnības. Sejas animācijai, kurā katrai sejai burtiski ir dažādas izteiksmes, tā tiek mainīta uz runāšanu, lai parādītu dusmas vai laimi. Mēs izmantojam augšējo un apakšējo seju, es atstāju šuvju līnijas starp šīm sejām. Mēs atstājam dažas mazākās kļūdas.
Mana misija ir, ja mēs darīsim stop-motion, pārliecināsimies, ka cilvēki redz to, šo šarmu, siltumu, jo tas ir kaut kas tāds, ko CG nedarītu. Viņi netraucētu, jo CG mērķis ir pilnība, un, ja jums ir lielisks stāsts ar pilnību, tas darbosies, bet tas nav ne manas intereses, ne to cilvēku intereses, ar kuriem es strādāju.
Šajā filmā ir daudz dažādu emociju, taču ir arī dēmoni un šīs neticamās ainavas ar augstu oktānskaitli. Runājot par stop-motion animāciju, vai lielākais izaicinājums ir šīs niansētākas, emocionālākās sejas izteiksmes, vai arī tās ir 1000 kustīgas sarežģītas darbības ainas daļas?
Jūs esat gandrīz pilnībā nonācis pie diviem lielākajiem izaicinājumiem. Mēs vēlamies, lai mūsu labākie animatori to darītu. Kad dodaties uz tuvplānu, ir ļoti grūti pārliecināt auditoriju ticēt tam, kas būtībā ir leļļu emocija, tāpēc tie ir lieliski izaicinājumi, kā arī daudzu varoņu lielas darbības secības, kurās jūs žonglējat ar tik daudziem elementiem. . Parasti būs lielas kopas, lielas kameras kustības, un kā mēs to visu varam izlasīt? Kā mums nav tikai liels juceklis ar kustīgām lietām?
Tātad jums izdevās. Šīs ir divas lietas, kas ir visgrūtākās, un pārējās arī nav vieglas, taču tās ir vieglākas.
Lieta, kas man īpaši patīk Wendell & Wild Tas, manuprāt, to atšķir ne tikai no citiem jūsu projektiem, bet arī no citiem animācijas projektiem, ir muzikālās izvēles. Kā X-Ray Spex cienītājs, to nozīme un Death iekļaušana tajā, dažas grupas, par kurām es esmu liels fans. Kāds bija tas process? Vai tās bija grupas, vai tās bija muzikālās izlases, vai tās bija iekļautas scenārijā? Vai tie bija no jums, vai tie bija no Jordānijas? Vai bija daži pārbaudīti varianti, kas varbūt nedarbojās tik labi?
Esmu patiešām apmierināts ar to, kur mēs nonācām. Tas nebija cepts no sākuma. Ir dažas galvenās lietas, ar kurām es vēlētos dalīties.
Viens bija tas, ka mēs vēlējāmies Kat izskatu, kas ir unikāls, kaut kas nedaudz atšķirīgs. Mēs ar Džordanu nonācām pie šīs kultūras kustības, šīs mūzikas kustības, ko sauc par 'afropunk'. Šobrīd tai ir aptuveni 10 gadi, un galvenokārt tie ir jaunieši, kas svin Black punk mūzikas saknes, kas sniedzas 70. un 80. gados, un pēc tam ar pārsteidzošu modes izjūtu, afrikāņu iedvesmotām krāsām. Bet tā nav tīra lieta. Tas ir panka izgudrojums, ļoti krāsains. Tas nav nekas līdzīgs gotu kustībai. Pēc tam šajos festivālos uzstājās daži no vecajiem mūziķiem, bet pēc tam jauni panki vai tādi blakus esošie cilvēki kā Dženela Monā, tāpēc tas sākās tikai ar Katu un pēc tam ar to saistīto mūziku.
vai dragon ball super retcon gt
Tad tas kļuva par saikni ar viņas tēvu. Viņai ir tēta vecais boombox, viņai ir tēta miksēšanas lentes. Kas bija tajās mix lentēs? Tas noveda tieši pie pirmās paaudzes melnā un brūnā panku grupām. Jūs būtu pārsteigts, ka man tas nav svešs, jo 1985. gadā es režisēju mūzikas video grupai Fishbone, kas bija pankfanka grupa. Ar viņu starpniecību es uzzināju par šīm citām agrīnajām panku grupām, kurām, iespējams, ir ekstrēmi nosaukumi, taču viņu mūzika patiesībā ir nedaudz melodiska un skaista un patiešām iztur laika pārbaudi, salīdzinot ar dažām citām tā laika skarbajām punk grupām.
Bet par dziesmu izvēli man bija dažas idejas, Džordanam bija dažas idejas, un daļai viņa komandas biedru, šim puisim Vinam Rozenfeldam, viņam bija daudz lielisku ideju. Mēs guvām patiešām labas idejas no Netflix, no Brendona Kultera, no izpildvaras Karenas Toliveras, kura iesaistījās spēles beigās. Mana redaktore Mendija Hačingsa vienmēr atrada pašu labāko.
Tas kļuva ļoti sadarbīgs, un bija patiešām jautri izvēlēties šim brīdim piemērotāko dziesmu šim tēlam. Tas ir garš stāsts, tā bija gara atbilde, bet es esmu patiesi priecīgs, kur tas beidzās.
Ar nepacietību gaidu stop-motion animācijas biofilmu par Bad Brains vai ko citu nākamajam projektam.
Visbeidzot, man tas ir jāatsauc. Man jājautā, tas ir gada laiks, kad faniem internetā patīk debatēt, ja viņi domā Murgs pirms Ziemassvetkiem ir Ziemassvētku filma vai Helovīna filma, un es zinu, ka tās ir abas. Kriss Sarandon, es viņam jautāju to pašu, un viņš atbildēja: 'Tas ir abi. Par ko tu runā?' Vai jūs personīgi, pārdomājot savu pieredzi, veidojot šo filmu, uzskatījāt to par vairāk par vienu vai uzskatāt, ka tas ir pilnīgi 50-50, lai arī kā jums tas patīk, tā ir pareizā atbilde?
Pašā sākumā, kad Tims Bērtons nāca klajā ar šo oriģinālo ideju 80. gados Disnejā, kad tas bija paredzēts kā pusstundu ilgs televīzijas raidījums stop-motion, pašā sākumā es to uztvēru kā sajaukumu, ka tas ir gan.
Pēc tam, kad mēs veidojām filmu kā pilnmetrāžas filmu, es, iespējams, sliecos atbildēt vienā veidā, taču esmu nonācis pie sākotnējās sajūtas. Tas ir sajaukums. Tā ir ideāla šo divu svētku sadursme. Tāpēc nav labākas atbildes par abiem. Tas ir gan viens, gan otrs, un tā ir sava lieta. Tie ir lieliski Helovīna svētki, kas var ilgt līdz pat Ziemassvētkiem.
Lai iegūtu filmu, kas ir tikpat piemērota septembrī, oktobrī, novembrī un decembrī, kā arī visu gadu, tas noteikti ir diezgan iespaidīgs varoņdarbs, ko varat uzņemt ar filmu.
Šķiet, ka tas darbojas. Cilvēki joprojām to skatās.
Wendell & Wild hits Netflix 28. oktobrī.
Šī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad. Jūs varat sazināties Patriks Kavano tieši Twitter .
