Netflix`s Melns spogulis 4. sezona ir kļuvusi ļoti liela interneta kņadas dēļ, pateicoties sešām ļoti ietekmējošām jaunām epizodēm, kurās tehnoloģiskās attīstības jēdziens tiek izmantots, lai vēlreiz izlaistu cilvēka dvēseles dziļumus. Protams, viscerālā pieredze, redzot šos Melns spogulis epizodes dažkārt novērš uzmanību no lielākām tēmām vai vēstījumiem, bet ņemot vērā to, kā Melns spogulis ir mūsdienu pēctecis Krēslas zona , pasaku vēstījumi ir gandrīz tikpat svarīgi kā pašas pasakas.
pasaule beidzas ar tevi plakātu
Tālāk ir sniegts sadalījums pa ziņojumiem un motīviem katrā no tiem Melns spogulis 4. sezonas epizodes:
1. USS Callister
Pēdējo gadu laikā geek / gamer kultūrā ir arvien vairāk diskusiju par to, kur tiek novilkta robeža starp fandomu un fetišizāciju, kad runa ir par tādām lietām kā sievietes supervaroņas, sievietes, spēlētājas, cosplay utt. “USS Callister” epizode Melns spogulis pārņem šīs debates jaunā galējībā ar stāstu, kurā izmantota viena no lielākajām geekdom svētajām govīm ( Zvaigžņu pārgājiens ) kā svarīga paziņojuma piegādes sistēma.
Ja jūs to nesaņēmāt līdz beigām, režisors Tobijs Heinss ( Šerloks, ārsts Kurš ) rada tumšas cerības uz to, kur virzās geek / gamer kultūra. Stāsts pārņem Roberta Deilijas fetiša objektu (viņa tehnoloģiski zinošo līdzstrādnieci Nanetu Kolu) un tieši viņas rokās nodod vadības, aģentūras un pašnoteikšanās spējas. Tā ir tik stingra kultūras spēka pāreja, ka pat ļaunprātīga vīriešu kārtas spēlētāja (Ārons Pols īpašā kamejā) naidpilnie vārdi nespēj sagraut Nanetu. Nākotne patiešām ir sieviete.
2. Arkangel
Vecāku metodes ar laiku mainās, un mūsdienu laikmetā lielās debates ir bijušas par tā saukto “helikopteru vecāku”. Ja neesat pazīstams: šis termins nāk no novērojuma, ka mūsdienu vecāki ir pārāk noraizējušies par visu bērnu vajadzību un vēlmju tūlītēju apmierināšanu, cenšoties izveidot visdažādākās “drošas telpas” un burbuļus ap sevi, lai pasargātu viņus no skarbuma. un / vai vilšanās pasaulē.
Arkangel pieņem šo koncepciju diezgan tieši ar stāstu par to, kā mātei meita ir marķēta ar eksperimentālu digitālo implantu, lai drošības vārdā sasniegtu invazīvu novērošanas un kontroles līmeni. Implants ļauj mammai visu, sākot no meitas atrašanās vietas zināšanām un beidzot ar cenzūru, ko mazā meitene redz. Lietas iet uz sāniem, kad meita sasniedz pusaudžu briedumu, jo kontrole, ko māte ievieš, lai saglabātu savu meitu, ir tieši tā, kas viņu aizdzen bīstamā dzīvē kā bēguļojoša. Šeit vēstījums ir diezgan skaidrs: režisore Džodija Fostere mūs brīdina, ka mēģinājums pārāk daudz kontrolēt bērnu ir tieši tas, kas galu galā viņus izdzīs no kontroles. Spēlēt dievu nav tas pats, kas audzināt bērnus, pat ja tehnoloģija aizmiglo atšķirību.
3. Krokodils
Režisors Džons Hilkoets ( Ceļš ) ved mūs murgainā ceļojumā caur vienas sievietes nolaišanos tumsā. Mia (Andrea Riseborough) palīdz noslēpt nejaušu nāvi, bet pēc piecpadsmit gadiem šis darbs atkal tiek vajāts, un tas Mijai noveda pie drastiskā lēmuma nogalināt vēl četrus nevainīgus cilvēkus (ieskaitot vienu bērnu), lai aizsargātu savus noslēpumus. Motivācija šīm briesmīgajām darbībām nāk no apdrošināšanas izmeklētāja (Kiran Sonia Sawar), kurš izmanto ierīci, kas nolasa atmiņas, lai izpētītu citu gadījumu, kas netieši ietekmē Mia.
“Krokodila” nosaukums attiecas uz krokodila smadzeņu limbiskajām sistēmām, kas atbalsta atmiņu ar tādām lietām kā smarža. Epizode atgriežas pie visa galvenā temata Melns spogulis sērija, proti, cilvēku attiecības būtu daudz mežonīgākas, ja tiktu publiskotas visas mūsu privātās domas un / vai atmiņas. Mia to uzzina grūtajā ceļā, kad viņas slepkavību un piesegšanas kampaņu neatceļ atmiņas par upuru mājdzīvnieku jūrascūciņu.
4. Pakārt dīdžeju
Soprāni un Boardwalk Empire režisors Timotijs Van Patens piesaista katra cilvēka satraukumu un / vai atmiņas par iepazīšanās šausmām, ar epizodi, kas iztēlojas nākotni, kurā cilvēku kopības un attiecības tiek organizētas testa scenāriju sērijā. Šīs sistēmas ietvaros mēs iegūstam Eimiju (Džordžina Kempbela) un Frenku (Džo Kols), divus cilvēkus, kuriem ir ievērojama ķīmija, bet kurus saplēš izdomātā un kontrolētā sasaistes procesa virspusējā birokrātija.
“Hang the DJ” patiesībā ir reta pozitīvas tendences Melns spogulis , galu galā apliecinot, ka patiesas mīlestības saiknes starp cilvēkiem nav tas, ko nevar kvantitatīvi noteikt un izmērīt - nemaz nerunājot par sakārtošanu, izmantojot statistikas datus, kas uzkrāti daudz izšķērdēta laika. Kaut arī digitālo iepazīšanās industrijai tas ir liels vidējais pirksts, epizode arī izceļ to, kas ir skaists nejaušā, bieži haotiskā savienošanas procesā. Nosaukums attiecas uz dīdžeja jēdzienu, kurš nemitīgi maina dziesmu, kad klausītāji labprātāk ļautu to atskaņot pilnībā.
5. Metālists
Interneta vīrusu videoklipi, kuros redzami uzņēmumi, kas būvē arvien modernākus robotus, izraisīja šo distopisko murgu 30 nakts dienas Deivids Sleids. Kad tuksnesī izdzīvojušā Bella (Maksina Pīke) dodas uz atkritumu savākšanas misiju, viņa un viņas komanda netīšām pamodina “suni” - vienu no robotiem, kurš, šķietami, ir nomedījis cilvēci līdz gandrīz iznīcībai. Apmēram nākamajā dienā Bella izmēģina visu, ko cilvēka atjautība un apņēmība var piedāvāt, lai izvairītos no šiem mirstīgajiem draudiem, taču tas nav svarīgi, jo mašīna var paredzēt un apkarot katru viņas ideju un taktiku.
Billijs Džoels izskatās pēc Dārta Vadera
Stāsta gaitā mēs redzam, kā tehnoloģiskie sasniegumi robotikā, kas mūs šobrīd nomāc, varētu kļūt par kaut ko šausminošāku, nekā mēs iedomājamies vissliktāk. 'Suns' var pārdomāt un pārspēt visu, ko var darīt cilvēks, un pat 'nāves' gadījumā suns pārliecinās, ka viņš sasniedz savus mērķus. “Metalhead” vēstījums ir skaidrs: ja roboti virzīsies pietiekami tālu, cilvēki vairs nebūs barības ķēdes top suns. Lielais Pilsonis Keins beigās vērpjot, piebilst, ka, lai arī mašīnas ir efektīvas un izturīgas, tām vienmēr trūkst empātiskā pamata, kas varētu iedvesmot cilvēkus upurēt viscēlākos upurus (piemēram, riskēt ar to visu, lai mierinātu bērnu).
6. Melnais muzejs
Šī epizode spēlē kā mazāka antoloģija Melns spogulis, vienlaikus arī savienojot sērijas vienā kopīgā Visumā. Tas ir stāsts, kurā redzams, kā jauna sieviete vārdā Niša (Letitia Wright) nonāk pie attālās atrakcijas ceļmalā: muzejā, kurā apkopoti dažādi Melns spogulis sērijas relikvijas, kas tiek parādītas ainā, kurā ir pilnas sērijas Lieldienu olas (tāpēc turiet acis vaļā). Muzeja kurators Rolo Haynes (Douglas Hodge) stāsta Nish trīs atsevišķus stāstus, pamatojoties uz muzeja apskates objektiem:
- Ārsts, kuram implantēts sensors, kas ļauj nojaust pacienta sāpes. Viņš kļūst atkarīgs no sāpēm (kā opioīds) un beidzot kļūst par grotesku sadistu un slepkavu.
- Komas sievietes apziņa tiek pārnesta uz vīra prātu. Kad abi nespēj uzturēt veselīgu saikni, vīrs galu galā atņem viņai jebkādu teikšanu vai kontroli, galu galā pārnesot viņas apziņu uz dēla rotaļlācīti un uz visiem laikiem iesprostojot viņu digitālajā šķīstītavā.
- Nāves sodā ieslodzītais piekrīt, ka viņa apziņa tiek saglabāta kā digitālais spoks, un nonāk cietumā sadistiskā šķīstītavā kā pievilcība Melnajam muzejam, kur viesi atkal un atkal var izpildīt viņa nāvessodu.
'Melnais muzejs' var šķist daudzveidīgs vitrīna, taču atsevišķiem īsajiem stāstiem un to visaptverošajai pasakai ir diezgan spēcīgas tematiskas sekas. Pena Džiletes medicīnas stāstu var uztvert kā mūsu schadenfreude kultūras nosodījumu; stāstam par kopīgu apziņu attiecībās ir skaidras feministu tēmas; un nāvessoda stāstam ir acīmredzama rasisma un masveida ieslodzījuma nokrāsa. Vislabākais ir tas, ka „Melnais muzejs” beidzas ar paziņojumu par to, kā kāda sakāmvārdu „melno meiteņu maģija” var būt spēks, kas maina šīs plūdmaiņas, jo jaunā sieviete Niša izrāda lielu atriebību Rolo Heinsam, kad situācija kļūst personiska.
*****
Vai tu izbaudīji Melns spogulis 4. sezona '/ category / netflix /'> Netflix .
